Les tendances typographiques de 2025

 

En tant que créatifs, il ne s’agit pas seulement de suivre ces évolutions, mais d’en capter l’essence pour enrichir son univers graphique. La typographie, pilier de toute création visuelle, n’est jamais un choix à prendre à la légère. Pourquoi ? Parce qu’elle incarne bien plus qu’un simple élément décoratif : elle définit une direction artistique, reflète l’identité d’une marque et influence la perception de votre message.

Une typographie bien choisie peut sublimer un design, créer une émotion et captiver un public, tandis qu’un mauvais choix risque de brouiller le message ou de passer inaperçu. En 2025, les créateurs devront naviguer entre innovations technologiques, comme l’intelligence artificielle, et inspirations nostalgiques pour s’adapter à des attentes toujours plus exigeantes.

Pour anticiper ces tendances, Creative Boom a interrogé des experts du design, directeurs créatifs, fondateurs d’agences, visionnaires, sur leur vision de l’avenir typographique.

Les typographies anti-minimalistes 

En 2025, la typographie s’affirme comme bien plus qu’un simple support visuel : elle devient une pièce maîtresse du design. Les textes en gras, surdimensionnés, et assumés prennent le devant de la scène pour instaurer une hiérarchie visuelle claire, transmettre un sentiment de confiance et captiver l’attention du spectateur. Ces choix typographiques audacieux, souvent employés dans des designs minimalistes, simplifient le message en se concentrant sur l’essentiel.

Pourquoi ça fonctionne ? Parce qu’en réduisant les distractions, ces typographies permettent de focaliser sur les points clés du message. Elles brillent particulièrement dans les titres, les sections principales des sites ou encore comme éléments visuels autonomes, créant un impact immédiat.

Selon Raymond LARABIE, fondateur de Typodermic Fonts, « le rejet des principes minimalistes s’impose comme un puissant contre-mouvement, particulièrement visible dans les critiques des rebrands d’entreprise perçus comme déconnectés » .

 

Les typographies variables

Les typographies variables changent la donne pour les créateurs. Avec elles, tout est modulable : le poids, la largeur ou encore le style des lettres. Pas besoin de plusieurs fichiers : tout tient dans une seule police adaptable.

James CLARKE, directeur de création chez Bandstand, affirme que les polices variables ont pris une place importante dans le design récent et que cette tendance va continuer. Selon lui, « les grandes marques continueront d’adopter des typographies variables en 2025 pour exprimer davantage de personnalité et d’originalité dans leurs communications ».

Par exemple, la police Marbla offre une grande flexibilité : en version classique, c’est une police sobre, mais elle peut se transformer en formes amusantes et excentriques selon les besoins. D’autres polices comme GT Ultra ou Fragment montrent aussi comment ce type de typographie peut enrichir les designs modernes.

Erik HERRSTRÖM de Studio Herrström note que « ces innovations, notamment avec les typographies variables et modulaires, permettent aux designers de créer des travaux bien plus variés et flexibles qu’auparavant ».

Typographie : Marbla

 

Le retour des typographies rétro 

La nostalgie fait un retour remarqué dans le design, et les typographies rétro s’imposent comme un élément central de cette tendance. Inspirées des styles des années 50 à 90, elles allient des éléments historiques à une esthétique moderne pour créer des designs qui éveillent à la fois familiarité et innovation.

Qu’est-ce qui caractérise ces polices ?

• Formes audacieuses : Des polices serif aux formes géométriques et des styles inspirés des années 70.
• Esprit grunge : Des typographies qui rappellent le style brut et décontracté des années 90.
• Textures vintages : Comme les encres vieillies des publicités des années 50.

Josh MATTHEWS, de l’agence Outlaw, remarque que « la fascination pour les typographies nostalgiques s’inscrit dans un besoin de se reconnecter à des époques passées tout en adoptant des principes de design modernes ». Il mentionne même le retour de styles amusants comme le WordArt de Microsoft, revisitant les icônes des années 90 sous un jour nouveau.

Ces polices sont idéales pour créer des identités de marque, concevoir des emballages produits ou encore pour des campagnes s’adressant aux Millennials et à la génération Z. En combinant esthétiques rétros et principes modernes, elles permettent aux marques de renforcer la confiance et de créer un lien émotionnel avec leur public.

Des exemples comme les sites de Sizzler, CRUSHA ou encore Burt’s Bees montrent comment les typographies rétro peuvent élever une expérience web tout en ajoutant une touche d’authenticité et de personnalité.

 

Les typographies cinétiques 

Avec l’essor du contenu vidéo, les typographies cinétiques s’imposent comme une tendance phare de 2025. Elles permettent de captiver l’attention, d’ajouter du dynamisme aux designs et de transmettre des messages de manière plus percutante en un minimum de temps.

Pourquoi elles fonctionnent ?

• Elles maintiennent l’engagement du spectateur grâce à leur dynamisme.
• Elles renforcent l’impact visuel dans des formats courts, idéaux pour les réseaux sociaux, les bannières web ou les vidéos explicatives.

Les animations de texte, comme les effets de compression ou d’étirement, sont idéales pour guider le regard, renforcer les émotions ou surprendre avec des mouvements inattendus. Cette tendance est particulièrement adaptée à des plateformes comme TikTok, Instagram ou YouTube, où l’attention se joue en quelques secondes.

Pour les marques, c’est un moyen efficace de transmettre des messages tout en ajoutant une touche moderne et dynamique à leurs campagnes.

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Les typographies anti-design

La tendance anti-design bouleverse les codes traditionnels du graphisme en adoptant une esthétique brute, volontairement « low-fidelity » et chaotique. Ici, l’objectif n’est pas de séduire avec des visuels parfaitement harmonieux, mais de privilégier une typographie expérimentale et parfois provocante, qui rompt avec les conventions de lisibilité et d’élégance.

Pourquoi cette tendance attire-t-elle ?

• Un puissant moyen d’expression : Les typographies anti-design permettent aux marques de se différencier dans un marché saturé. En rejetant les esthétiques ultra-polies, elles créent des expériences mémorables et authentiques.
• Un reflet de l’authenticité : En mettant en avant les imperfections et les formes brutes, ces polices répondent à une demande croissante pour des designs plus humains dans un monde de plus en plus digitalisé.

Selon Erik HERRSTRÖM, « Depuis que Charli XCX a popularisé l’esthétique anti-design avec la couverture Brat, de nombreux designers ont commencé à proposer des traitements low-fi et non finalisés pour d’autres marques ». Ce style, particulièrement prisé dans les secteurs de la musique et de la mode, repose sur des distorsions délibérées, des couleurs criardes et des éléments aléatoires. Cette tendance vise à prouver qu’un design n’a pas besoin d’être conventionnellement beau pour avoir de l’impact. 

Cristina VILLELLAS d’Arillatype ajoute que cette tendance est une réponse directe aux décennies de domination des esthétiques minimalistes et parfaitement lissées. Elle souligne que les formes brutes et les approches expérimentales réintroduisent une touche humaine dans le design, renforçant l’authenticité et la proximité avec le public.

Avec des exemples allant de la couverture « Brat » de Charli XCX à des projets expérimentaux comme ceux d’André BURNIER ou de Studio Lowrie, les typographies lo-fi s’annoncent comme une tendance incontournable pour les créatifs en 2025.

 

Se former à la direction artistique 

En cette année 2025, le monde de la typographie s’annonce plus varié et passionnant que jamais. Entre le retour des sérifs, l’adoption des imperfections, l’évolution des polices variables et la renaissance des esthétiques rétro, les créateurs auront à leur disposition une palette riche en possibilités pour exprimer leur vision. Trouver le juste équilibre sera essentiel car la typographie continuera de jouer un rôle clé dans la communication visuelle et l’identité des marques.

À l’école BRASSART, le programme Direction Artistique est conçu pour répondre à ces nouveaux défis et former les futurs créateurs à l’avant-garde du design. Ce cursus vous permet d’explorer l’ensemble des pratiques artistiques, tout en maîtrisant les techniques nécessaires pour développer une identité visuelle forte et impactante. Avec des cours dédiés à la typographie, aux tendances émergentes et à l’exploration des outils numériques, vous serez prêts à concevoir des projets innovants et audacieux, en phase avec les attentes du marché et les évolutions de l’univers graphique.

 

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