Explorer l’illustration dynamique à travers le concept art

Les étudiants en 3e année du programme Arts Graphiques Illustration du campus BRASSART Grenoble ont récemment participé à un workshop autour du concept art et de l'illustration dynamique.

Pendant quatre séances, ils ont exploré les étapes clés de la création d'une illustration narrative dynamique destinée à un montage vidéo sous Adobe After Effects. Objectif principal : comprendre l’importance du layout dans une production d’animation 2D.

Après une introduction aux grandes étapes d’une production animée et aux techniques de layout numérique, chaque étudiant a créé sa propre illustration narrative dynamique avec des mouvements tels que le truck in ou le truck out. Le truck in désigne un mouvement de caméra qui s’approche du sujet, tandis que le truck out consiste à en éloigner la caméra pour donner une vue plus large.

Découvrez les travaux des étudiants ainsi que l'intention qui les a guidés : 

 

 

 

 

 

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Cyril CAPONY : « J'ai voulu mettre en scène un paysage champêtre, à l'ambiance paisible et aux couleurs chaleureuses, en associant des plans aux contours tracés et définis avec des plans à l'aspect peinture pour mieux distinguer les différentes valeurs de plan. Mais cette douce échappée est bouleversée par une guerre menaçante qui semble faire rage au loin. »

Laurie DECHAUX : « L'objectif est de jouer sur une forte intensité lumineuse pour apporter une dynamique visuelle forte et vibrante, tout en contrastant l'énergie du lieu avec une ambiance détendue, presque "chill". En choisissant le métro comme cadre, je me suis mise au défi de m'éloigner des environnements naturels pour mieux maîtriser les perspectives de cet espace. Mon idée centrale est de réaliser une illustration 100% féminine, dans un cadre quotidien mais empreint de tranquillité. Ce choix est également un moyen de véhiculer une certaine douceur et une réflexion sur l'espace féminin dans un contexte urbain. L'idée est de créer une scène fluide et intemporelle, qui puisse, dans l'idéal, boucler, avec une sensation de pérennité et de quiétude. »

Maxime GUABELLO : « J’ai décidé de redessiner une illustration de ma création faite en 2022 pour voir mon évolution. Pour situer l'illustration, celle-ci se présente dans l'univers de mon principal projet de BD, celui du monde de Somnelance. J'aimerais, au plus profond de moi, pouvoir la partager plus tard. Je me suis donc orienté sur un style plus personnel plutôt que sur une DA préexistante afin qu'il me paraisse le plus sincère avec ce que je suis capable de produire au naturel. En ce qui concerne les couleurs, je souhaitais créer un dégradé de température du plus chaud au plus froid, mais en y gardant un air doux pour présenter la mélancolie de ce monde. Pour les effets caméra, je souhaitais faire un léger travelling vers la droite et dolly arrière afin de présenter toute la grandeur du paysage et de ce qui le compose, et de suivre l'étrange créature en arrière-plan. Pour la musique, il s'agit de la « Pavane pour une infante défunte » de Maurice Ravel, jouée par Rémi Jousselme. Cette musique est très importante à mes yeux en ce qui concerne cette histoire. »

Nils LE GUERN : « Cette illustration dynamique vise à représenter une scène de guet-apens, mettant en scène deux natifs américains dissimulés dans la montagne, observant une calèche isolée traversant le désert. Inspirée par le conflit entre les Occidentaux et les Comanches, un sujet qui m'a particulièrement captivé ces dernières semaines, cette création cherche à restituer l'intensité et les tensions de l'époque. À l'aide d'After Effects, l'objectif est de créer une ambiance immersive, portée par une bande sonore et un effet de dézoom progressif, qui renforce le suspens. Le choix du cadrage incliné marque l'imminence du basculement de la scène vers le conflit. Le style adopté se rapproche de ce que j'aime en tant que lecteur de BD, avec pour inspiration Undertaker, Blueberry et Hostiles de Scott Cooper. »

Mathilde ROUX : « Pour ce workshop, je souhaitais représenter une scène calme et chaleureuse dans un univers de science-fiction. Je suis donc partie sur un dézoom révélant une tranche de vie un peu insolite de deux personnages, une livraison de pizza sur une autre planète. Je voulais un rendu assez cartoon et coloré, j'ai donc travaillé avec des lignes épaisses et des couleurs assez vives et chaudes. »

Ludivine SUBRA : « Mon intention était de réaliser un décor intimiste d'un personnage qui s'est manifestement endormi sur ses projets. Je voulais rendre une ambiance de nuit dans un appartement en pleine ville, douce et apaisante, comme une pause dans le temps. »

 

Grâce à ce workshop, les étudiants ont acquis des compétences essentielles en layout et se sont familiarisés avec les bases d'Adobe After Effects, enrichissant leur palette créative pour de futurs projets professionnels.